Miguel Castillo Vivas… Muralista, Ilustrador y Diseñador
“Dibujar es mi trabajo, pero también mi pasatiempo favorito, me encanta pensar que mi trabajo puede sacar una sonrisa en la gente…”
Por Esteban Torres P.
Con toda honestidad, Miguel admite que ama vivir cerca del mar y en él encuentra inspiración, así como en el estilo de vida tropical. Es diseñador gráfico de profesión y orgullosamente, acapulqueño; estudió en la Universidad de Guadalajara, cuenta con experiencia en el área de diseño; sin embargo, siempre ha sentido mayor pasión por la ilustración.
En su búsqueda continua encontró la inspiración en sus raíces cálidas, lo que lo ha llevado a crear arte inspirado en el estilo de vida y la naturaleza tropical, buscando siempre evocar una sonrisa en las personas que vean sus creaciones.
De Acapulco para el mundo. ¿Qué te trajo a Cancún que te hizo cancunense?
“Efectivamente, soy acapulqueño, nací en Acapulco, mi papá es de allá pero mi mamá es de Cozumel, por eso tengo esa doble relación con ambos lugares; mis vacaciones de chiquito eran a Cancún, a Playa del Carmen y a Cozumel, después de terminar mi carrera en Diseño Gráfico en Guadalajara, envié un portafolio a Xcaret y pegó, me ofrecieron empleo como ilustrador y me quedé, desde entonces han pasado 10 años”.
Cada una de tus obras tiene alma, tiene mensaje, no sólo color y eso lo aprecia el espectador y hace más valioso tu trabajo… ¿Lo sientes?
“Si, de hecho, para mí, dibujar es lo único que sé hacer bien. Si estoy aburrido, dibujo; si estoy triste, dibujo; si estoy enojado, dibujo; dibujar para mí es expresar todas las emociones que traigo en el momento. Antes de hacer cualquier ilustración pienso en qué historia quiero contar o cómo quiero que se sientan las personas al verla, específicamente en mis murales; hay otros medios donde me permito dar otros mensajes, dibujar es un medio para expresarme, lo que quiero decir y cómo quiero que se sienta”.
Las culturas de nuestro país y del mundo entero son un tema recurrente en tu obra… Cuéntanos más
“A mí lo que más me inspira para hacer mi obra es la cultura, sí, pero a través de la gente, ver cómo la vive y la expresa a través de sus tradiciones, sus costumbres, la vestimenta, es algo que represento en mis trabajos. De todo eso parte mi inspiración, creo que el conjunto de todas las actividades sociales derivan en la cultura”.
Recientemente, durante el proceso de creación de uno te tus murales pasaron muchas cosas entre ellas que Don Víctor se acercara con su traje de Tecuan a ver el mural que estabas realizando e incluso te invitó a usarlo…
“Eso pasó en Acapulco, recibí la invitación para pintar un muro en Acapulco, como parte de la recuperación de espacios públicos después del paso del huracán Otis, además de restaurar la infraestructura, embellecer espacios que tuvieran esa oportunidad, y justamente me inspiré en la cultura de Guerrero como son los Tecuanes, con el estilo de vida de la gente actualmente: uno saltando de La Quebrada, otro tomando agua de coco, sembrando palmas, eso conectó con gente como Don Víctor, me preguntó por qué recurrí a ese tema y al día siguiente llegó con su traje de Tecuan para que lo conociera, me lo puse e hicimos fotos; a través de historias como esta descubro que hacer un mural es un acto personal, es algo de mí que se queda en la calle, y la gente te retribuye con optimismo, con alegría, a veces te llevan agua, incluso comida”.
“Me encanta vivir del arte y poder conocer lugares a través de mi profesión, espero poder seguir viajando y pintando”.
Como artista, promover la conciencia ambiental a través del arte es para ti una misión, un objetivo, o sólo un tema recurrente para dar vida a tu talento…
“Creo que son todos esos temas a la vez. Para mí es muy importante, al año, donar uno o dos murales, no sólo con temática de conservación ambiental, tengo más. En las escuelas, por ejemplo, sí busco enviar este tipo mensajes para poner mi granito de arena desde mi cancha con lo que sé hacer; siempre desde la belleza de la naturaleza y preservación de la misma. Esa es mi aportación social y lo que más me llena como artista”.
Cómo llegas a conclusiones como esta: “A través del arte, buscamos inspirar a más personas a conocer, valorar y proteger la riqueza natural del Caribe Mexicano”.
“Yo estudié Diseño Gráfico, pero he tenido muy claro el tipo de mensajes, los discursos y la retórica, siempre trato de acercarme a esos mensajes positivos desde la inspiración; para mí cada trabajo que realizo es para compartir mi percepción de la belleza e invitarlos a preservarla, de esta forma siento que contribuyo a fortalecer este tipo de mensajes”.
Otra conclusión que leímos de ti es: “A veces no sé si disfruto más el proceso de diseñar el muro o el de pintarlo, sólo sé que me siento afortunado de hacer lo que me gusta”.
“Eso es padrísimo porque yo me siento muy afortunado de poder hacer lo que me gusta y que además lo paguen. Desde niño mi sueño siempre fue dibujar y si además puedes contagiar ideas positivas qué mejor. Disfruto cada parte del proceso, tampoco lo voy a romantizar, hay partes del proceso que no son tan padres como la negociación, o estar pintando bajo el sol. Disfruto mucho el proceso creativo, así como la ejecución de la idea, aunque a veces evolucione durante el desarrollo o se ajuste para darle una mejor resolución”.
Seguimos con tus conclusiones: “Me encanta vivir del arte y poder conocer lugares a través de mi profesión, espero poder seguir viajando y pintando”.
“Yo era ´Godin´, y como tal tienes las vacaciones muy limitadas, pero tome la decisión de dejar mi trabajo y ser mi propio jefe. Ahora además de ser dueño de mi tiempo puedo viajar para pintar, conociendo lugares a través del arte. Este año recibí la invitación de participar en un proyecto llamado Creadores de Latinoamérica, en Perú, organizado por @Selva1 un artista talentosísimo en donde participamos artistas de diferentes partes de América Latina, invitados a realizar murales con causa, fui en representación de México y descubrí que a pesar de que nuestros contextos sin diferentes, nuestras vivencias son muy similares”.
Varias marcas te han buscado para hacer colaboraciones como Starbucks, ¿cómo se dio esta relación?
“Mi canal principal de difusión de mi trabajo son mis redes sociales, específicamente Instagram, y las compañías actualmente buscan ahí nuevos artistas que se identifiquen con su marca. Starbucks me contactó por Instagram y a partir de ahí realicé para ellos el primer muro, fue en Chiapas y desde entonces llevo ya aproximadamente 11 muros, ellos buscaban arte mexicano con artistas mexicanos; para mí es muy importante apostar por la comunicación a través de redes sociales, es mi portafolio y mi rp. Gracias a ellos he viajado y he conocido lugares como Ciudad de México, Mérida”.
Otro de los lugares que se ha identificado con tu trabajo es El Fish Fritanga, para los que has hecho varios murales…
“Es un lugar al que le tengo mucho cariño porque siento que fue el primero que me vio como muralista, para ellos hice el que hasta ahora ha sido el más grande en mi vida. Recuerdo mucho la sensación al verlo terminado. De ahí salieron nuevos trabajos porque cada mural se vuelve tu mejor publicidad”.
En tu galería de Instagram vimos que te gustan los Vans y les rindes homenaje por su 60 aniversario: ¿eso fue por gusto o ya son tus clientes?
“Es chistoso porque todo lo hago por gusto, y ese gusto hace que se conviertan en clientes. Me llamaron un día para hacer ilustraciones en sus redes sociales y después me invitaron a intervenir sus modelos en tiempo real para personalizarlos. Primero fui su fan y después colaborador”.
Te has puesto a pensar que la vida de tus obras a veces la determina el clima, su ubicación misma, cambio de giro y que tarde o temprano pueden desaparecer, ¿qué sientes al respecto…?
“Yo creo que es muy bonito porque es parte de la vida de un mural, tiene además su propia forma de comunicarse, de vivir y de existir, además está sujeto a la intervención de otras personas, a veces incluso de artistas urbanos, del mismo uso de los espacios. Lejos de verlo con tristeza, siento que ha cumplido su ciclo y vendrá otro. Un espacio que me gustaría intervenir es el paso a desnivel de la Ave. Colosio, se me hace la entrada principal de Cancún a la que deberíamos darle mayor vistosidad. Al puente Nichupté también me gustaría hacerle algo.
“Creo que desde que empecé a trabajar como ilustrador trabajé mucho en el desapego y la resiliencia, porque de un 100% de mi trabajo, sólo un 10 o 15% salía a la luz; yo tenía un algo que llamé Mi Baúl de Sueños Rotos, que eran un montón de campañas o propuestas que consideraba dignas, pero bueno, hay que entender que cuando trabajas para una marca, todo eso no significa que tu trabajo sea malo, sino que no es el mensaje que ellos desean transmitir”.
¿Has pensado en abrir una galería donde adquirir tu obra y crear una línea de productos propios desde ropa, tazas, cuadros y todo un mundo con tus ilustraciones que son muy características?
“De hecho sí, me gustaría tener un espacio de exhibición y venta, y qué mejor en Cancún, ya he expuesto en varios hoteles. Actualmente soy mi rp, mi social media; facturas no hago, para eso me apoyo de un contador, pero todo el tema de propuestas, presupuestos, seguimiento a clientes, todo lo hago yo”, finalizó.
